The Birth of Venus and Other Stories

A city is always a mosaic of sharply distinctive “social worlds,” or unique cultures, as Louis Wirth found upon organizing the urban sociology knowledge accumulated by the end of the 1930s. That is, one can only claim to know his or her own city if he or she is familiar with as many neighbourhoods representing the various social worlds as possible.

Krisztina Erdei: The Birth of Venus, 2017–2018, Images from a music video

The history of the building complex standing on the corner of Illatos Street and Gubacsi Street, consisting of about 500 flats, goes all the way back to the housing market anomalies generated by World War I, but it actually started in 1937, and lasted until 2015, so it encompasses almost 100 years. The premises became known as the Dzsumbuj (“projects,” transl.) already a few years after the construction was finished. All the similar housing projects used to be called like this, but somehow the Illatos Street building complex monopolized the name.

Krisztina Erdei: The Birth of Venus, 2017–2018, Images from a music video

In 2005, Kinga Göncz, the minister of youth, family, social affairs and equal opportunities, Imre Ikvai-Szabó, the deputy mayor of Budapest, and Ferenc Gegesy, the mayor of the 9th district, signed a declaration of intent regarding the settlement of the Dzsumbuj’s situation. By this time, it was inevitable to find some kind of a solution. The goal of the program they signed was to facilitate the social integration of the disadvantaged families living here and to reduce the stigmatization of the residents. According a contemporary report, “the Dzsumbuj, as a unique subculture, concentrates, preserves, and reproduces destitution.

The media continuously reported on the protracted liquidation that took almost ten years. Based on the news, these last years were about the war between the squatters, the security personnel, the human rights activists, the employees of the local government, as well as the politicians, and the social workers. The Illatos Street 5/A building was demolished in 2009, the 5/B building in 2013, and the 5/C building in 2014.

This exhibition investigates the current situation of the former residents of the building complex that used to stand on the corner of Illatos Street and Gubacsi Street, from the days of moving out until today. It explores the ordinary, everyday life of a community already extinct.

Krisztina Erdei: Grinder, 2018. Lamp

In order to refine the image suggested by the media, we carried out a joint research under the aegis of the “A város peremén” (On the Outskirts of the City) project with a small group of sociologists, anthropologists, and artists. The project aimed at contributing to the attenuation of the problems resulting from poverty and social inequality, with the help of interviews, photographs, and videos.

The numerous personal stories have altered the homogenized image of the residents available until now, giving new accents to the earlier media narrative emphasizing deviation and poverty. The research of personal memories is not only important for resolving traumas, or for exploring the responsibility of the past in the evolution of today’s value system. It can also be an asset to a learning process that could aid in future decisions. Thanks to receiving the Budapest Photography Grant, I could start working on the situation of the residents who had moved out, and the environment in which they try to get by. In the images, we can see the different employment and health-related problems intertwined with various Budapest locations. At the same time, in the midst of the possibilities provided by the urban environment, I search for an answer to the challenges of the present based on the memories and experiences of individuals. For me, the project is about layers of social responsibility, about a process which facilitates the communication of people living in the same city, while approaching the solution to the problem, the approximation of the different interests via the toolset of arts, leaving the project open and maintaining a continuous reflective attitude.

Krisztina Erdei: 3 Houses, 2018. loop video

Stúdió ’18 – Szalon / A jövőt végképp eltörölni

STÚDIÓ ’18 – SZALON
A jövőt végképp eltörölni

Az FKSE éves kiállítása a szervezet 60. évfordulóján
2018. szeptember 14. – október 5.

Magyar Képzőművészeti Egyetem, Barcsay Terem (1062 Budapest, Andrássy út 69–71.)

MEGNYITÓ: 2018. SZEPTEMBER 13. (csütörtök), 18:00

**********

A Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület (FKSE) tagjai által létrehozott kiállítás a Stúdió rendszerváltás utáni, már egyesületi formához köthető periódusát vizsgálja. Az esemény apropóját egyrészt a Stúdió fennállásának 60. évfordulója, másrészt a rendszerváltás óta erősödő anyagi, strukturális és öndefiníciós válsága adja.

A 2018-ban, újra reprezentatív helyszínen megrendezett éves kiállítás egyik vállalása, hogy megmutassa, az elmúlt évtizedekben milyen célok formálták, milyen együttműködések és fordulatok gazdagították, vagy éppen csorbították az FKSE közösségének életét. A kiállítás és az eseménysorozat az egyesület tagságát aktivizáló, közös gondolkodási folyamat eredményeként valósul meg. A szalon koncepcióját, illetve az események fókuszait a következő kulcsfogalmak határozták meg: az érdekképviselet és a közösség viszonya, az együttműködés, a szakmai önszerveződés sajátosságai, a függés versus függetlenség kérdése és az önkéntesség és önkizsákmányolás fogalma. A nyár elején 35 fővel (junior és senior tagokkal) kezdtük meg a közös koncepció kialakítását.

Közös olvasmányélményeink és a találkozók tanulságaiból inspirálódva döntöttünk a zsűrizetlen szalon mint kiállítási forma mellett; egyrészt a tagság széleskörű mobilizálása érdekében, másrészt a minket körülvevő kultúrpolitikai környezetre reagálva. A kiállítás célja, hogy a Stúdió, vagyis mi, feltegyük magunknak a hogyantovább kérdését. Folytassuk?

Karancs Hotel újratöltve

A Demolab projekt a művészet és közös alkotás eszközeivel valamint innovatív pedagógiai módszerek alkalmazásával segít abban, hogy a fiatalok fejlesszék készségeiket, önismeretre tegyenek szert, élményszerűen szerezzenek új tudást a világról. A projekt keretében a fiatalok egy mentortanár segítségével műhelyeket hoznak létre, amelyek célja kreatív projektek megvalósítása, mindeközben lehetőségük nyílik olyan 21. századi készségek elsajátítására, mint például az önálló kutatás, csapatmunka és kritikus szemléletmód.

A salgótarjáni csoport, melynek művésztanára vagyok, fókuszába a város szívében évek óta üresen álló, a hatvanas, hetvenes években fénykorát élő Karancs Hotel került. A város lakóinak emlékeiből, archív újságcikkekből, rokonok emlékeiből rekonstruáljuk Salgótarján egyik szimbólumának történetét.

A projekt első állomása az eddigi kutatási eredményeket összefoglaló kiadvány szerkesztése és nyomtatása volt. A továbbiakban Csohány Kálmán kerámiafalát gondoljuk újra, mely a hotel presszójának falát díszítette évtizedeken át, a hotel bezárása után pedig Csohány szülőfalujába Pásztóra került át. Az ottani gimnázium bejáratánál ma is látható.

 

A Demolab projektről bővebben:

https://24.hu/kultura/2018/07/31/nem-a-tanarnak-van-igaza-hanem-annak-aki-a-legjobb-otletet-mondja/

Hello from the Other Side

„Túloldal, túlvég, túlvilág – sokféleképpen érthető az a címben szereplő másik oldal, amiről a kiállításon bemutatott fotók tudósítanak. A képek a Duna által kettészelt Budapest különböző pontjain készültek a közelmúltban: a budai vagy a pesti utcák, az ott álló házak részleteit jelenítik meg, mégsem tekinthetők dokumentarista igénnyel készült streetfotóknak, mert túlmutatnak a látható világ egyszerű képi reprodukálásán.”

A kiállítást megnyitja: Csiszár Mátyás médiakutató

Kiállító művészek:
Bartha Máté, Barakonyi Szabolcs, Erdei Krisztina, Ficsór Zsolt, Gulyás Miklós, Kozó Attila, Kudász Gábor Arion, Kemenesi Zsuzsanna, Szilágyi Lenke, Szombat Éva, Timár Sára Erzsébet

A kiállítás ingyenesen megtekinthető:
2018. szeptember 1. – 2018. szeptember 23.
mindennap 14 és 22 óra között.
Külső helyszín: Valyo Kikötő – Capa Kikötő (1095 Budapest, Hajóállomás utca 1.)
Kurátor: Mucsi Emese

COMMON AFFAIRS – COLLABORATIVE ART PROJECTS

2018. JANUARY 30 – MARCH 18.

Ludwig Museum Budapest

The exhibition presents the results of a four-year international program (CAPP – Collaborative Arts Partnership Programme) that was aimed at sharing collaborative art practices with artists and supporting projects involving various communities that seek effective solutions to a particular social problem.

The artists, selected by open-call and their partners carried out seven projects at several locations in Budapest and in the countryside in 2017. The artists worked together with various communities, including marginalized people or groups with specific problems such as pupils in Budapest and Pécs, young people with intellectual disabilities, people with visual impairments, inhabitants of small villages, agricultural entrepreneurs, and Romanies living in a disadvantaged area.

The aim of the projects was to strengthen the social role of the artists and to improve the participants’ quality of life. Participants involved in the creative process sought to solve social problems through their own creativity, experiencing the community’s supportive power in the joint work.

The exhibition presents the achievements of the seven collaborative projects through texts, photos, films and artworks. The exhibition also focuses on displaying the processes and participants’ reflections on social issues, the role of communities and the artists’ position throughout the work.

Projects

ARBORETUM
Antal Malvina, Geröly Tamás Sándor, Gőz István, Juhász Ibolya, Kovács Márk, Lakos Fanni, Lukács Gergő, Makra Viktória, Munkácsi Ádám, Németh Ágnes, Pálfi György László, Szabó Kristóf / KristofLab / Ziggurat Project

TO BE CONTINUED?
Gyenis Tibor / Balogh Viktória, Gubik Viktória, Kovács Balázs, Rumann Gábor, Szabó Csaba Zsolt / Markuly István, Etienne Samin, Kecskés family, Bakos Judit Piroska, Radev Gergő, Bihari Ádám, Vágvölgyi Gusztáv Pabló / Gyüttment Festival / Hegypásztor Kör, Oszkó / Sárkollektíva / Regio Earth Fesztivál / Hagyományos Házépítő Kft.

WE WILL SEE!
Benczúr Emese, Imre Mariann, Szira Henrietta, Szíj Kamilla, Tarr Hajnalka / Istók Imola, Jáger Márta, Tábor István, Pappné Judit, Tolnayné Csattos Márta / Vakok Állami Intézete

ARTISTS IN CLASSROOMS
Erdei Krisztina, Fischer Judit, Juhász Rokko, Mécs Miklós, Soltis Miklós, Szabics Ágnes, Szemző Zsófia, Utcai Dávid / T-Tudok Tudásmendzsment és Oktatáskutató Zrt. / Molnár Ferenc Magyar–Angol Két Tanítási Nyelvű Általános Iskola „Grundsuli” / Hallássérültek Tanintézete – Budapest

DRAGON LEE
Gruppo Tökmag (Tábori András, Budha Tamás) / Belső Tűz Egyesület, Komló

„I LIKE BEING A FARMER AND I WOULD LIKE TO STAY ONE”
Antje Schiffers / Erdődi Katalin / Sallai János / Kovács Orsolya / Sárosdi Róbert és Judit

FLOATING HOUSE
Zsin Bence / Fogd a Kezem Alapítvány / Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar / Pécs-Somogyi Általános Iskola

Curator of the exhibition: Szipőcs Krisztina
CAPP Project Manager: Simon Andrea

The exhibition is part of the CAPP Collaborative Arts Partnership Programme, funded by the EU’s Creative Europe Programme.

KÖZÖS ÜGYEINK – EGYÜTTMŰKÖDÉSEN ALAPULÓ MŰVÉSZETI PROJEKTEK

2018. JANUÁR 30 – MÁRCIUS 18.

A kiállítás egy négyéves nemzetközi program (CAPP – Collaborative Arts Partnership Programme) eredményeit mutatja be a közönségnek, melynek célja, hogy megismertesse a művészekkel az együttműködésen alapuló művészeti gyakorlatot, és támogasson olyan, különféle közösségek bevonásával megvalósuló projekteket, amelyek hatékony megoldást keresnek egy-egy aktuális társadalmi problémára.

A pályázati úton kiválasztott művészek és partnereik 2017 folyamán hét különböző projektet valósítottak meg, több budapesti és vidéki helyszínen. A művészek különféle közösségekkel dolgoztak együtt, köztük marginalizált vagy sajátos problémákkal küzdő emberekkel, így budapesti és Pécs környéki iskolásokkal, értelmi sérült fiatalokkal, látás- és hallássérültekkel, kis falvak lakóival, mezőgazdaságból élő vállalkozókkal, leszakadó térségben élő roma csoportokkal.
A projektek célja a művészek társadalmi szerepvállalásának erősítése, valamint a résztvevők életminőségének javítása volt. A művészi alkotófolyamatba bevont közreműködők saját kreativitásukat megélve kerestek megoldást egy-egy társadalmi problémára, megtapasztalva a közösség támogató erejét a közös munka során.
A kiállítás a hét különböző projekt kapcsán készült szövegeken, fotókon, filmeken, műtárgyakon keresztül vázolja fel az együttműködésen alapuló művészeti gyakorlat legfrissebb eredményeit, az azt megelőző munkafolyamatokat és a részvevők reflexióit az adott társadalmi jelenséggel, a megszólított közösségekkel, valamint a művész szerepével és helyzetével kapcsolatban.

Projektek

ARBORÉTUM
Antal Malvina, Geröly Tamás Sándor, Gőz István, Juhász Ibolya, Kovács Márk, Lakos Fanni, Lukács Gergő, Makra Viktória, Munkácsi Ádám, Németh Ágnes, Pálfi György László, Szabó Kristóf / KristofLab / Ziggurat Project

FOLYTATJUK?
Gyenis Tibor / Balogh Viktória, Gubik Viktória, Kovács Balázs, Rumann Gábor, Szabó Csaba Zsolt / Markuly István, Etienne Samin, Kecskés család, Bakos Judit Piroska, Radev Gergő, Bihari Ádám, Vágvölgyi Gusztáv Pabló / Gyüttment Fesztivál / Hegypásztor Kör, Oszkó / Sárkollektíva / Regio Earth Fesztivál / Hagyományos Házépítő Kft.

MEGLÁTJUK!
Benczúr Emese, Imre Mariann, Szira Henrietta, Szíj Kamilla, Tarr Hajnalka / Istók Imola, Jáger Márta, Tábor István, Pappné Judit, Tolnayné Csattos Márta / Vakok Állami Intézete

MŰVÉSZEK AZ OSZTÁLYTEREMBEN
Erdei Krisztina, Fischer Judit, Juhász Rokko, Mécs Miklós, Soltis Miklós, Szabics Ágnes, Szemző Zsófia, Utcai Dávid / T-Tudok Tudásmendzsment és Oktatáskutató Zrt. / Molnár Ferenc Magyar–Angol Két Tanítási Nyelvű Általános Iskola „Grundsuli” / Hallássérültek Tanintézete – Budapest

SÁRKÁNY LEE
Gruppo Tökmag (Tábori András, Budha Tamás) / Belső Tűz Egyesület, Komló

„SZERETEK GAZDA LENNI, AZ IS SZERETNÉK MARADNI”
Antje Schiffers / Erdődi Katalin / Sallai János / Kovács Orsolya / Sárosdi Róbert és Judit

ÚSZÓ HÁZ
Zsin Bence / Fogd a Kezem Alapítvány / Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar / Pécs-Somogyi Általános Iskola

a kiállítás rendezője: Szipőcs Krisztina
a CAPP projekt vezetője: Simon Andrea

A kiállítás a CAPP – Művészeti Együttműködési Program részeként, az Európai Unió Kreatív Európa programjának támogatásával jött létre. | The exhibition is part of the CAPP Collaborative Arts Partnership Programme, funded by the EU’s Creative Europe Programme.

VIEWFINDERS – Hungarian photography from the past half century 1967-2017

The exhibition showcases a selection from the images presented at the National Museum in Warsaw, with the title The Way They See. An Overview of Hungarian Photography, as part of the Hungarian Cultural Season 2016/2017.

krisztina_ERDEI_Antiglamour series_10

After earning great success in Warsaw, the now re-arranged showcase in the Capa Center stems off from the last half-century of Hungarian photography. Based on core material from the original exhibition, VIEWFINDERS strives to refine and expand our knowledge of the last five decades in Hungarian photography via presenting the significant authors and artworks, starting from the watershed exhibition Műhely’67 until the present day Hungarian photography. Although the exhibition is arranged in a loose chronological order, it still provides space for the changes occurring in the dominant photographic processes and approaches over the period in question. Owing to this, the exhibition highlights the applications of photography as fine-art or documentary, their interrelations with nodes and intersections, as well as the possible routes of the transition between the two.

Thus, this sketch of Hungarian photography history outlined by the Viewfinders also aims at proving that the heirs of the generation of internationally acclaimed Hungarian photographers have their place in the history of international photography, similarly to their ancestors.

Opening: Saturday, October 7, 2017, 6:00pm
Greetings by: Orsolya Kőrösi, managing director, Capa Center
Introducing the exhibition: Gabriella Csizek, Kata Balázs, the curators of the exhibition

Open to the public:
2017. 10. 08. – 2017. 11. 19.
Every day 11 am – 7 pm
Closed on public holidays.
Curators: Gabriella Csizek, Kata Balázs

Budapest Fotográfiai Ösztöndíj

“Erdei Krisztina nyerte a Budapest Fotográfiai Ösztöndíjat. A pályázatot Budapest Főváros Önkormányzata a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központtal szakmai partnerségben öt év után idén indította újra. A nyertes a következő év szeptemberében a Mai Manó Házban és a kiállításhoz készült katalógus formájában mutathatja be sorozatát.” (Kultúra.hu)

Fotó: Balogh Zoltán. Forrás: MTI

Azért pályáztam mert az eddigi ösztöndíjasok névsora, a zsűri tagjai és az ösztöndíj küldetése számomra mind elfogadhatóvá teszik a pályázatot. Nagyon örülök, hogy a Budapest Öszöndíj keretében egy olyan fotósorozat létrejöttét támogatják közpénzből, mely a szociális lakhatás problematikus kérdéskörét járja körül, és ezáltal azokat az embereket segítik, akik nehezebben élnek az önérvényesítés eszközeivel. Az mondhatja el magáról, hogy ismeri saját városát, aki annak minél többféle rétegét, egyedi szinezetű mozaikját összerakta, ezért fogok dolgozni az elkövetkezendő egy évben.

“A költöztetésnek voltak nyertesei és vesztesei”

A város peremén kezdeményezés keretében szociológusokból, újságírókból, bölcsészekből és művészekből álló csoporttal közösen kutatjuk a 2014-ben lebontott külső-ferencvárosi Dzsumbujt egykori lakók bevonásával. 

A projektunk célja, hogy életútinterjúk, közösségi programok, kiadvány, fotók és videók segítségével hozzájáruljunk a szegénységből és a társadalmi egyenlőtlenségből adódó problémák megértéséhez, és árnyaljuk a Dzsumbujról és a szegénytelepekről kialakult képet, a hozzájuk kapcsolódó negatív előítéleteket.

A Laborban felállított ideiglenes munkaállomáson láthatóak lesznek a projekt eddigi eredményei és dilemmái. A három napos nyitott irodában szeretnénk beszélni művészet és várostervezés kapcsolatáról, a társadalmi elkötelezettség lehetőségeiről, de leginkább egy folyamatról, mely nekünk alkotóknak/résztvevőknek is segít megérteni, hogy mire vállalkoztunk és hogy kezdeményezésünknek milyen hatásai lehetnek jelenlegi eszközeinkkel. Annak az állandó értelmezési igénynek egy mozzanatát mutatjuk be, mely a látogatók bevonásával alakítja a projekt további lépéseit.

Koncepció: Erdei Krisztina, Thury Lili

Labor Galéria, Képíró utca 6., Budapest, Hungary, 1053

2017. 06.29-07-05.

Kiállítók: Erdei Krisztina, Szász Lilla, Thury Lili

Külön köszönet: Balla Csönge (fotódokumentáció – kiadvány), Hurrikan Press / Szigeti Árpád (a kiadvány nyomdai kivitelezése), RomaKép Műhely (videó – beszélgetés a Kassák Múzeumban) Simon Zsuzsanna (kamera – egykori lakókkal felvett videóinterjúk), Üveges Péter (előkészületek :) )

Támogatók: NKA, Ferencvárosi Közösségi Alapítvány, PwC Hungary

Bővebb információ a kiállításról: https://artportal.hu/magazin/a-varos-peremen/

The Way They See

Hungarian Photography Featured at Warsaw National Museum

Open to the public:
12. 06. – 10. 09. 2017
Warsaw National Museum
Curator: Gabriella Csizek

André Kertész, Satiric Dancer, 1929

The National Museum in Warsaw is staging a new exhibition featuring the works of Hungarian photographers, who were among the most prominent practitioners of the genre internationally in the 20th century.

Most of the celebrated Hungarian photographers made their names after leaving their homeland, which was riven in the last century by wars, massive territorial loss and the extreme ideologies of fascism and communism.

Legendary war photographer Robert Capa is prominently featured, with some of his iconic images displayed from the Spanish Civil War and World War II, including of the D-Day landings on Omaha Beach.

There is a haunting image by Capa of the Warsaw ghetto as a scene of rubble in 1948, three years after World War II, but also lighter themes, including artist Pablo Picasso holding an umbrella over the head of his lover Francoise Gilot on a beach that same year.

Curator Gabriella Csizek, from the Hungarian House of Photography in Budapest, said the history of 20th-century photography cannot be written without mentioning Hungarian influences.

“It is not merely that there were a number of prominent and talented Hungarian artists active in this period,” Csizek said Wednesday. “It was that the Hungarians determined and shaped the development of visual perception.”

“The Way They See It: An Overview of Hungarian Photography,” includes works by over 100 artists, among them Andre Kertesz, Laszlo Moholy-Nagy and Martin Munkacsi. It is to run June 13 to Sept. 10, and is part of a year of Hungarian culture being observed in Poland.

At a preview for reporters, museum director Agnieszka Morawiecka recalled a famous Robert Capa quote as she described the show: “It’s not enough to have talent; you also have to be Hungarian.”

EXHIBITED ARTISTS:

ALTORJAY, Gábor | ANGELO (FUNK, Pál) | BÁCSI, Róbert László | BAK, Imre | BALLA, András | BALLA, Demeter | BÁNHALMI, János | BÁNKUTI, András | BARAKONYI, Szabolcs | BARANYAY, András | BARICZ, Katalin | BARTA, Zsolt Péter | BENKŐ, Imre | BEREKMÉRI, Zoltán | BESNYŐ, Éva | BÓCSI, Krisztián | BOZSÓ, András | BRASSAÏ (dit), Halász Gyula | BUKTA, Imre | CAPA, Robert | CZIGÁNY, Ákos | CSÁKY, Marianne | CSONTÓ, Lajos | CSÖRGEŐ, Tibor | DARAB, Zsuzsa | DEZSŐ, Tamás | DRÉGELY, Imre | DULOVITS, Jenő | EMBER, Sári | EPERJESI, Ágnes | ERDEI, Krisztina | ERDÉLY, Miklós | ERDÉLYI, Mór | ÉRMEZEI, Lili Zoé | ESCHER, Károly | ESTERHÁZY, Marcell | FÁTYOL, Viola | FAZEKAS, Margit | FEKETE, Zsolt | FÉNER, Tamás | FICZEK, FERENC | FRANKL, Aliona | FRIEDMANN, Endre | GÁBOR, Enikő | GÉMES, Péter | GERHES, Gábor | GŐBÖLYÖS, Luca | GULYÁS, Miklós | GYARMATHY, Tihamér | GYENES, Juan | GYENIS, Tibor | HAJAS, Tibor | HALAS, István | HALÁSZ, Károly | HANGAY, Enikő | HARIS, László | HAUER, Lajos | HEMZŐ, Károly | HERMANN, Ildi | HERVÉ, Lucien | HERVÉ, Rodolf | HOLICS, Gyula | HORVÁTH, Dávid | HORVÁTH, M. Judit | HORVÁTH, Zsigmond | HÓRUSZ Archívum | INKEY, Tibor | JOKESZ, Antal| KASZA, Gábor | KÁLMÁN, Kata | KELETI, Éva | KEMENESI, Zsuzsanna | KEPES, György | KEREKES, Gábor | KERTÉSZ, André | KINSZKI, Imre | KLELL, Kálmán | KLÖSZ, György | KOLESZÁR, Adél | KOMORÓCZKY, Tamás | KONCZ, András | KONCZ, Csaba | KORNISS, Péter | KOVALOVSZKY, Dániel | KUDÁSZ, Gábor Arion | LADIK, Katalin | LANGER, Klára | LOVAS, Ilona | LŐRINCZY, György | MAGYAR, Ádám | MAI & PARTNER | MAURER, Dóra | MOHOLY-NAGY, László | MOLNÁR, Zoltán | MÓRICZ-SABJÁN, Simon | MUNKÁCSI, Martin | MÜLLER, Miklós | ORBÁN, Balázs | ŐSZ, Gábor | PAP, Gyula | PÉCSI, József | PERNECZKY, Géza | PINCZEHELYI, Sándor | PINTÉR, Márta | PITI, Marcell | PLACHY, Sylvia | ROTERS, Katharina & József Szolnoki | Société Réaliste | SOPRONYI, Gyula | STALTER, György | STILLER, Ákos | SUGÁR, Kata | SZABÓ, Barna | SZABÓ, Judit | SZÁSZ, Lilla | SZÉKELY, Aladár | SZENTJÓBY, Tamás (St. Auby) | SZIJÁRTÓ, Kálmán | SZILÁGYI, Lenke | SZOMBAT, ÉVA | SZÖLLŐSY, Kálmán | TELEK, Balázs | TIMÁR, Péter | TÓT, Endre | TÓTH, György | TÓTH, István | TÖRÖK, László | TÜRK, Péter | UJJ, Zsuzsanna | URBÁN, Tamás | VADAS, Ernő | VÉCSY, Attila | VÉKÁS, Magdolna | VERESS, Ferenc | VETŐ, János | WALTER, Péter

https://www.nytimes.com/aponline/2017/06/07/world/europe/ap-eu-poland-hungarian-photos.html?_r=0